19 de diciembre de 2024
El artista japonés, afincado en Barcelona, revela la complejidad simbólica de dos elementos como la comida y los tatuajes
Las obras, que podrán visitarse hasta el 5 de marzo, están realizadas con materiales inusuales para la pintura occidental como el té tostado o el papel de morera, conectando el arte moderno con la tradición.
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La sala de exposiciones Torreón Fortea acogerá hasta el próximo 5 de marzo la exposición ‘Ni sushi, ni yakuza’ del artista japonés Hiroomi Ito de Barcelona. Las obras que componen la exposición tienen dos hilos conductores, la cocina japonesa (especialmente el sushi) y los tatuajes. El objetivo es revelar la complejidad simbólica de estos dos elementos, exponiendo cuestiones relacionadas con el patrimonio cultural y la contemporaneidadcomo la despersonalización del individuo, la precariedad laboral, los problemas mentales provocados por el covid o los fetiches sociales japoneses, entre otras cuestiones.
El artista utiliza estos símbolos de la visión occidental de Japón para refleja un debate identitario latentecon una visión ambivalente de su país de origen. Su enfoque es irreverente, confrontando su historia personal con las tradiciones japonesas y los cambios culturales que la globalización ha traído a Japón. La religión es uno de los temas más recurrentes en su obra, junto con el respeto por la naturaleza y las relaciones con los demás.
Las obras siguen algunos de los elementos estilo somosque surgió durante el período Meiji (1868-1912) como respuesta a la influencia del arte occidental. Así, utiliza diseños florales propios de este estilo o materiales poco habituales en la pintura occidental como la morera o el papel de arroz. Sus composiciones transmiten serenidad y equilibrio y transportan al espectador a un mundo de conexión con la naturaleza.
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Hiroomi Ito es un enamorado de la gastronomía de su país de origen, uno de los protagonistas de las obras de esta exposición. No sólo se refleja en los motivos que aparecen en ellos, sino también en los materiales utilizadoscomo el té tostado, que se utiliza para dar una pátina antigua a los cuadros, o el carbón de roble, que también se utiliza en la cocina para hacer yakitori o brochetas de pollo. Chef/pintor o pintor/cocinero, prepara sus cuadros de forma artesanal mezclando pigmentos naturales con cola o construyendo sus propios lienzos, como si de una receta se tratase.
La exposición, comisariada por el zaragozano Mario Malo, profundiza en la relación entre Zaragoza y Japónque tiene una larga historia. En este caso se aleja del exotismo para centrarse en una percepción contemporánea más conceptual, crítico y complejo.